Por Colectivo Mate Amargo (*)
El sábado 21 de marzo, en el Centro Cultural Terminal Goes, se podrá disfrutar de la obra “El vagabundo”. Para mayores de 12 años, estrenada en Piriápolis en el 2025.
Una obra de teatro clown que, según su sinopsis, “nos abre la puerta al mundo privado de Don Enrique Madariaga de los Cerros. Deja patente aquellos espacios que llevamos dentro, en donde lo entrañable, la ternura y la soledad se conjugan en la intimidad del ser. Entre historias, encuentros y desencuentros vamos adentrándonos en pequeños gestos que convocan nuestra imaginación y escucha profunda, siendo testigos del tiempo sin tiempo en el que vive «El vagabundo”.
Charlamos con su actor, guionista y director Agustín Acosta quien en principio quiso leernos un texto que escribió para contar qué es “El vagabundo”.
Agustín Acosta (A.A) – El vagabundo es un arquetípico del ser humano. El vagabundo nace como una necesidad de expresar las voces de los excluidos, de esta sociedad productivista, capitalista, de los que siguen la norma. Pareciera ser -por momentos- que los poetas, los que fluyen con el viento y se mueven aparentemente sin dirección, son locos. Son locos porque no se adaptan, no son útiles para este sistema. El vagabundo también nace como un acto psicomágico para transmutar patrones, miedos y otras emociones que ya no le sirven al actor. Entremezcla de verdad y ficción, humor, drama. El personaje les invita a ser parte de la intimidad de don Enrique Madariaga de los Cerros.
Mate Amargo – ¿Qué se va a encontrar el público cuando vaya a tu obra?
A.A. – El público se va a encontrar con una mezcla de humor, poesía, teatro, clown, drama. Van a encontrarse con la intimidad del personaje que va a ir por diferentes estados emocionales, haciendo partícipe al público en este viaje.
M.A. – ¿Se trata de una pieza de teatro-clown, cómo lo explicarías para alguien que no es del teatro?
A.A. – El clown es una técnica teatral que lo que intenta es, de alguna manera, conquistar al público, lograr que el público empatice con lo que le pasa al personaje. El clown también rompe la cuarta pared del teatro, para alguien que no sabe lo que es la cuarta pared, el teatro clásico no mira al público hace como que ese público no existiese, en este caso el clown sí está con el público, lo tiene presente todo el tiempo o en casi todo el tiempo. Eso es un poco lo que sucede en esta obra, no es 100% clown la obra, yo en mi camino artístico he hecho mucho clown pero no es 100% clown esta obra, sino también pasan por otros estados de teatro físico, juega también con las emociones, el drama, entonces pasa por diferentes lados.
M.A. – ¿La obra generó algún cambio en vos en cuanto a tu percepción de las personas que están en situación de calle?
A.A. – El personaje no necesariamente, o sea, tiene la libre interpretación de en qué situación está el personaje. Esto de situación de calle que tú preguntas, pues es una visión muy urbana pero también este tipo de personajes viven en otros contextos también, en otros ambientes, pueden ser ermitaños, caminantes. Entonces, no solamente son situaciones de calle sino también es como una forma de elegir vivir, un poco -de alguna manera- antisistema, pero bueno…todas esas son interpretaciones que el público pueda llegar a dar obviamente. Yo ahora voy a llevar la obra a Montevideo y seguro el 100% de la gente la va a interpretar más para el lado de personas en situación de calle.
Si cambió en algo la percepción en cuanto a las personas en situación de calle, la obra ya nació empatizando con personas que de alguna manera eligen otra forma de vivir, si puedo de repente afinar en cuánto a la vulnerabilidad del ser humano, a la psiquis de las personas. ¿Cómo puede afectar el ambiente en el que uno vive o la sociedad en la que uno vive o las palabras que dicen algunas personas hacia otras personas?, ¿cómo pueden afectar la psiquis de esas personas y cómo pueden generar, después, a lo largo de la vida, ciertos comportamientos en esas personas? Un poco por ahí, mostrar la vulnerabilidad del ser humano. Un poco también toca ese tema y también toca el tema de la soledad. El tema -básicamente- primordial de la obra es la soledad, que lo toca con mucho humor pero también con mucha sensibilidad. Entonces ¿cómo nos puede afectar a la psiquis de las personas la soledad? Y, hoy por hoy, ese tema está muy a la vista. Y como cada vez se vive más en soledad, por más que estemos en ciudades repletas de gente, se vive mucho en la soledad, un poco va por ahí.
Agradecemos a Agustín por este intercambio y les invitamos a disfrutar de la obra.
(*) Colectivo Mate Amargo es un Colectivo integrado por las y los compañeros que construimos a diario este medio de comunicación popular y alternativo.
Fotografías brindadas por el director, actor de la obra.
